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故事可以平淡，角色可以取材於身邊，敘述可以清淡，但是如果不能激起觀者的感動，一切都是白搭。
這是我看完「最遙遠的距離」，唯一的感受。
當然不是唯一，不過其他的感受也都以此為出發點。
每個角色在一開始，都有很濃烈的亮相；錄音師哭倒在路邊；心理醫生跟援交妹大玩角色扮演；陷在三角戀情淪為第三者的女生悲情的苦等批腿男…..
但，當主角在螢幕上哭到鼻涕牽絲，身為觀眾的我，心理只有一個感覺；他還要哭多久？
演員使盡吃奶的力、猛想傷心往事，拼了命的演，觀眾卻一點也接收不到。
還有什麼比這更尷尬的？
我是買了票，被要求要在第一週進戲院觀賞，協助「衝票房」的那種觀眾，你說是人情，我也不否認，但我的確是花了錢買票的，所以，我想應該有資格發表一下我，身為觀眾，的感受吧！
開演後十五分鐘，我就在想，導演應該是身兼編劇，等看到超過一半，我更確定導演編劇一定還身兼製片，才會如此耽溺外加一廂情願卻沒有人能提出一點警告。
先就角色批判；飾演心理醫師的賈孝國，印象中應該是藝術學院畢業的。他那一口低沈的嗓音，曾經是他表演的利器；但在這部電影當中，卻成了超級致命傷。
過於咬文嚼字的表演，加上那附嗓子，真的一度讓我以為他是大陸演員，但是卻與其他角色格格不入，真的「很有距離」。而原本應該很有得發揮的，開場沒多久的那場看診的戲，女演員（叫何妤文嗎？）表現的可圈可點，但整大段台詞十分僵硬，完全不口語，你根本不會相信那是活人會說的話。演員努力的照劇本逐字演出，觀眾眼睛卻只能盯著字幕，深恐一個閃失就錯過什麼…..（事後證明，完全什麼也不會錯過。）
演錄音師的那個演員倒表現很OK，幾場哭戲應該都是導演強烈要求，演的也很努力。但是在觀眾接收不到的情況下，哭了也是白哭。
女主角桂綸美真的讓我失望了。不過，原本期望也不是太高，她的表演雖然不錯，但已逐漸陷入一種「可預期」之中。劇本上並沒有給予這個角色太大的表演空間，反倒都是些囉唆的、細碎的、無聊的、可有可無的情節，一再地重複堆砌，目的也許只想為她大老遠去追尋聲音找到一個說的過去的理由。
難得一場好玩的戲，就是她坐在貨車後座，與一群原住民即興唱歌的戲。桂綸美不負重望的「ㄍㄧㄥ」，但最令我抓狂的是，整個劇組沒有人去管管她那一頭頭髮嗎？每隔三十秒就要去撥一次被風吹亂的留海，這件事真是超級干擾我，也讓這個角色顯得非常不進入狀況，演員都不進入狀況，觀眾又怎麼能感同身受呢？但她也不能不去撥留海，不然臉部的表情就會被遮住……真奇怪，不能讓她在那一場綁著頭巾或戴頂帽子嗎？一定要這麼彆扭的來演嗎？
劇本其實非常的薄弱，一個失戀的錄音師，一個剛離婚的心理醫師，一個當人家第三者的OL。但三個人的內心世界幾乎都沒有具體的碰觸到，觀眾只看到錄音師不時的痛哭流涕、心理醫師處處以角色扮演的性愛來獲得抒解、OL跟隨著錄音帶的腳步四處奔波….
我可以瞭解，編劇/導演企圖以不落俗套的方式來呈現「失去」與「寂寞」的情懷，而刻意不去深究情變本身的腥羶與八卦，畢竟這樣的情傷在我們身邊處處可見，況且不見得一定要可歌可泣才會傷人。
但是，你可以略過情傷的細節，但不能不說「感覺」；或是，不能不傳達「感覺」。錄音師與心理醫師在房間裡交心的那場戲，也是觀眾第一次有機會搞清楚他到底發生什麼事。故事很平凡：在一起五年的情侶，某一天，女方提出分手，男方至今無法接受。但是角色的對白空洞到….根本讓人無從去感受起。
我憑印象寫下幾句：
沒有她，我的生活就像沒有了重心，我們還有好多事還沒去做，我們還沒一起出過國，我們還沒一起去錄「福爾摩沙之音」……..
但貫穿整部電影的，所謂「福爾摩沙之音」到底在他們之間代表了些什麼，有什麼意義？完全沒提。
不是斷章取義，而是他整段台詞也就表現了這些，而且演員一開口就哭，講的椎心椎肺的，情緒一開始就被用完了，我實在不知道還感受些什麼…..更何況他翻來覆去就是這幾句。
桂綸美後來在追尋之路失了線索，拿著錄音機找路邊的老人幫忙聽，希望能有所端倪。
Q：你找這個聲音要做什麼？
A：要感覺啊
Q：那你想要感覺什麼呢？
A：就感覺看看啊！
Q：這樣做，又有什麼意義呢嗎？
A：……………
老人的台詞根本就是設計好的問答題，導演藉老人之口，大白話的告訴觀眾：「我跟你說，女主角現在心理的徬徨就是這樣。」
試問，你認識幾個老人會這樣講話？更正，你認識幾個人會這樣講話？
回到開頭，故事可以平凡，敘事可以清淡，但是，如果不能貼近人心，有何來感動之有呢？
舉一個我認為成功的例子：陳玉勳的「黑狗來了」，每一個角色出現，都會給觀眾一個驚喜：對對對，我老家巷口就是有一個這款的….
心理醫師在片尾穿上留在路邊的潛水衣，在陸地上乾泳著.....實在太過刻意！況且，游個三十秒就夠了，導演足足讓他游超過兩分鐘，我簡直如坐針氈。
這齣戲裡沒有驚喜！完全沒有！甚至我不知道我在等待什麼，除了散場。
附註：
你可以說我惡毒，但請別扯上支不支持國片這種論調，這跟「愛台灣」一樣，幾乎已經成了罵人的話了。
我是一個買票的觀眾，這是一齣用了輔導金，也就是我的納稅錢拍的電影，我當然有權力批評，聽不聽在你。
這是我看完「最遙遠的距離」，唯一的感受。
當然不是唯一，不過其他的感受也都以此為出發點。
每個角色在一開始，都有很濃烈的亮相；錄音師哭倒在路邊；心理醫生跟援交妹大玩角色扮演；陷在三角戀情淪為第三者的女生悲情的苦等批腿男…..
但，當主角在螢幕上哭到鼻涕牽絲，身為觀眾的我，心理只有一個感覺；他還要哭多久？
演員使盡吃奶的力、猛想傷心往事，拼了命的演，觀眾卻一點也接收不到。
還有什麼比這更尷尬的？
我是買了票，被要求要在第一週進戲院觀賞，協助「衝票房」的那種觀眾，你說是人情，我也不否認，但我的確是花了錢買票的，所以，我想應該有資格發表一下我，身為觀眾，的感受吧！
開演後十五分鐘，我就在想，導演應該是身兼編劇，等看到超過一半，我更確定導演編劇一定還身兼製片，才會如此耽溺外加一廂情願卻沒有人能提出一點警告。
先就角色批判；飾演心理醫師的賈孝國，印象中應該是藝術學院畢業的。他那一口低沈的嗓音，曾經是他表演的利器；但在這部電影當中，卻成了超級致命傷。
過於咬文嚼字的表演，加上那附嗓子，真的一度讓我以為他是大陸演員，但是卻與其他角色格格不入，真的「很有距離」。而原本應該很有得發揮的，開場沒多久的那場看診的戲，女演員（叫何妤文嗎？）表現的可圈可點，但整大段台詞十分僵硬，完全不口語，你根本不會相信那是活人會說的話。演員努力的照劇本逐字演出，觀眾眼睛卻只能盯著字幕，深恐一個閃失就錯過什麼…..（事後證明，完全什麼也不會錯過。）
演錄音師的那個演員倒表現很OK，幾場哭戲應該都是導演強烈要求，演的也很努力。但是在觀眾接收不到的情況下，哭了也是白哭。
女主角桂綸美真的讓我失望了。不過，原本期望也不是太高，她的表演雖然不錯，但已逐漸陷入一種「可預期」之中。劇本上並沒有給予這個角色太大的表演空間，反倒都是些囉唆的、細碎的、無聊的、可有可無的情節，一再地重複堆砌，目的也許只想為她大老遠去追尋聲音找到一個說的過去的理由。
難得一場好玩的戲，就是她坐在貨車後座，與一群原住民即興唱歌的戲。桂綸美不負重望的「ㄍㄧㄥ」，但最令我抓狂的是，整個劇組沒有人去管管她那一頭頭髮嗎？每隔三十秒就要去撥一次被風吹亂的留海，這件事真是超級干擾我，也讓這個角色顯得非常不進入狀況，演員都不進入狀況，觀眾又怎麼能感同身受呢？但她也不能不去撥留海，不然臉部的表情就會被遮住……真奇怪，不能讓她在那一場綁著頭巾或戴頂帽子嗎？一定要這麼彆扭的來演嗎？
劇本其實非常的薄弱，一個失戀的錄音師，一個剛離婚的心理醫師，一個當人家第三者的OL。但三個人的內心世界幾乎都沒有具體的碰觸到，觀眾只看到錄音師不時的痛哭流涕、心理醫師處處以角色扮演的性愛來獲得抒解、OL跟隨著錄音帶的腳步四處奔波….
我可以瞭解，編劇/導演企圖以不落俗套的方式來呈現「失去」與「寂寞」的情懷，而刻意不去深究情變本身的腥羶與八卦，畢竟這樣的情傷在我們身邊處處可見，況且不見得一定要可歌可泣才會傷人。
但是，你可以略過情傷的細節，但不能不說「感覺」；或是，不能不傳達「感覺」。錄音師與心理醫師在房間裡交心的那場戲，也是觀眾第一次有機會搞清楚他到底發生什麼事。故事很平凡：在一起五年的情侶，某一天，女方提出分手，男方至今無法接受。但是角色的對白空洞到….根本讓人無從去感受起。
我憑印象寫下幾句：
沒有她，我的生活就像沒有了重心，我們還有好多事還沒去做，我們還沒一起出過國，我們還沒一起去錄「福爾摩沙之音」……..
但貫穿整部電影的，所謂「福爾摩沙之音」到底在他們之間代表了些什麼，有什麼意義？完全沒提。
不是斷章取義，而是他整段台詞也就表現了這些，而且演員一開口就哭，講的椎心椎肺的，情緒一開始就被用完了，我實在不知道還感受些什麼…..更何況他翻來覆去就是這幾句。
桂綸美後來在追尋之路失了線索，拿著錄音機找路邊的老人幫忙聽，希望能有所端倪。
Q：你找這個聲音要做什麼？
A：要感覺啊
Q：那你想要感覺什麼呢？
A：就感覺看看啊！
Q：這樣做，又有什麼意義呢嗎？
A：……………
老人的台詞根本就是設計好的問答題，導演藉老人之口，大白話的告訴觀眾：「我跟你說，女主角現在心理的徬徨就是這樣。」
試問，你認識幾個老人會這樣講話？更正，你認識幾個人會這樣講話？
回到開頭，故事可以平凡，敘事可以清淡，但是，如果不能貼近人心，有何來感動之有呢？
舉一個我認為成功的例子：陳玉勳的「黑狗來了」，每一個角色出現，都會給觀眾一個驚喜：對對對，我老家巷口就是有一個這款的….
心理醫師在片尾穿上留在路邊的潛水衣，在陸地上乾泳著.....實在太過刻意！況且，游個三十秒就夠了，導演足足讓他游超過兩分鐘，我簡直如坐針氈。
這齣戲裡沒有驚喜！完全沒有！甚至我不知道我在等待什麼，除了散場。
附註：
你可以說我惡毒，但請別扯上支不支持國片這種論調，這跟「愛台灣」一樣，幾乎已經成了罵人的話了。
我是一個買票的觀眾，這是一齣用了輔導金，也就是我的納稅錢拍的電影，我當然有權力批評，聽不聽在你。
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